Presentation
Deux ans déjà nous séparent de la première édition du Concours International de Chant Lyrique de Bourgogne. Souvenons-nous : l’année 2009, 137 candidats représentants 28 nationalités ; tous de grands espoirs de l’art lyrique européen et tous réunis pour une première du genre en région Bourgogne, pôle européen de la musique et de l’art vocal.
Le défi était de taille, mais les critiques de l’époque ne s’y trompaient pas, qualifiant ce premier rendez-vous de grand succès pour ses organisateurs (l’association Salva Voce et la Blivet School).
En 2009, les primés furent :
1er prix : Miyoung Kim,
2ème prix : Yuree Jang,
3ème prix : Kevin Amiel.
Qui leur succèdera cette année ?
Les prétendants ne manqueront pas. Tous savent combien participer à un tel concours peut avoir d’impact sur une carrière internationale. Et c’est justement l’objectif premier du Concours International de Chant Lyrique de Bourgogne : découvrir de nouveaux talents et participer à l’insertion de jeunes chanteurs lyriques dans la vie professionnelle.
Face aux membres prestigieux du jury (nommer) et en public, tous auront à cœur de démontrer leurs talents et de gagner leurs places pour la finale se déroulant le 28 mai à 18 heures au Théâtre d’Auxerre.
Les épreuves de sélections et les demi-finales se dérouleront à Avallon, les 24, 25, 26 et 27 mai, salle du Marché Couvert
Le Jury
Pour cette année 2011, le jury de l'année a été pressenti :
Présidente du Jury :
Viorica Cortez
Notre présidente du jury, la mezzo soprano, Viorica Cortez. Sa voix, sombre et puissante, son charisme scénique, lui ont offert les plus grands rôles. Elle incarna notamment Carmen (Carmen-Georges Bizet), Charlotte (Werther-Jules Massenet), Adalgisa (Norma-Vincenzo Bellini), encore Elisabetta (Maria Stuarda-Gaetano Donizetti), Laura (La Gioconda-Amilcare Ponchieli)…
Originaire de Roumanie, elle suit ses études au conservatoire de Iasi à Bucarest (chant, piano, contrepoint). Prix Kathleen Ferrier en 1964, elle poursuit sa carrière à Toulouse (1965) et incarne Dalila dans Samson et Dalila. Son répertoire lui permet de chanter en Russe, en Allemand, comme en italien et en Français enfin d’être engagée par les plus grandes scènes internationales. L’opéra d’État de Vienne lui ouvre les bras de 1970 à 1976, période durant laquelle elle paraît également au Metropolitan Opéra de New York (À partir de 1971), au Liric Opéra de Chicgo (1973), au Palais Garnier de Paris (jusqu’en 1987), au Liceo de Barcelone (1986-2005)…
Viorica Cortez créa aussi à Rouen (1974), l’opéra de son époux, Emmanuel Bondeville, « Antoine et Cléopatre ».
Membres du jury
Léontina Vaduva
Avec sa voix riche et généreuse, elle a chanté sous la direction des plus prestigieux chefs
d’orchestre (Lames Colon, Sir Colin Davis, Alain Lombard, Michel Plasson…).
Diplômée du Conservatoire de Bucarest, Léontina Vaduva fait ses débuts en France dans les années 80 dans Manon de Jules Massenet. À l’Opéra de Paris, au Covent Darden de Londres, encore à La Scala de Milan ; elle incarne ensuite les héroïnes du répertoire classique, d’Eurydice (Gluck) à Blanche de La Force (Poulenc) en passant par Violetta dans la Traviata.
Premier prix des Concours Internationaux de Francisco Vinas, Vérone et Toulouse ; elle est également titulaire des « Laurence Olivier Awards ».
Grand officier de la musique et de la culture en Roumanie, officier des arts et des lettres en France.
René Koering
Avant-gardiste, charismatique, compositeur et metteur en scène de génie ; les superlatifs ne manquent pas pour présenter René Koering. Il étudie d’abord le piano et le hautbois au conservatoire national de région de Strasbourg avant de parachever son apprentissage musical à Darmstrad auprès de Bruno Maderna. Les années 1960-69 signent son investissement dans la composition. Il est l’auteur de 4 opéras, 3 quatuors à cordes, 1 concerto pour violon et d’une quinzaine d’œuvres orchestrales. Parmi ses fonctions institutionnelles retenons qu’il fut directeur de France Musique entre 1981 et 1985 ; créateur du festival de Radio France et de Montpellier Languedoc
Roussillon en 1985, directeur de l’orchestre national de Montpellier depuis 1999.
Nommé en 2000, directeur de la musique à Radio France, il reçoit en septembre 2002, le
grand prix Antoine livio pour son travail de redécouverte et de programmation d’œuvres
disparues du répertoire. Aujourd’hui, il est surintendant de la Musique à Montpellier
Gaëlle Le Gallic
La défricheuse de talents, Gaëlle Le Gallic occupe naturellement une place de choix au
sein de notre jury.
Après une formation de chanteuse (Guidhall School of Music and Drama de Londres ;
Musik Hochshule de Cologne ; Ecole d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris) elle entame
une carrière d’artiste lyrique à l’Opéra de Nantes de 1980 à 1986. Puis en 1987, elle
entre à France Musique et collabore auprès d’Alain Lacombe pour le magazine
« Demain la veille » et de Thierry Beauvert sur les « Petits matins de France Musique ».
Par la suite Gaëlle Le Gallic produira toute une série d’émission « Mémoires
retrouvées » où la voix reste son domaine de prédilection (Montserrat Caballé, Renata
Tebaldi, José Van Dam, Teresa Berganza…).
Nous lui devons également « Fauteuil pour Orchestre » émission consacrée à la
découverte d’artistes, de lieux et de nombreuses œuvres.
Productrice des « Carnets de Radio France » de 1993 à 1997 ; elle produit aujourd’hui
la série mensuelle « Génération…Jeunes interprètes », inscrite dans la saison de la
Direction de la Musique à Radio France. Elle donne ainsi l’occasion à de jeunes talents
découverts lors de Concours Internationaux (dont elle est membre du jury) de se faire
entendre sur les ondes.
Jean-Pierre Blivet
Ce qu’il y a de très bon chez un artiste lyrique, il le transcende au sein de son école, la
Blivet School, pour atteindre la perfection. Qu’ils se nomment : Natalie Dessay, Isabelle
Kabatu, Laurent Naouri ou Burcu Uyar, tous ont suivi l’enseignement du maître Jean
Pierre Blivet.
Pédagogue né, son parcours parle de lui-même. Directeur de la maison des Jeunes et de
la Culture, directeur titulaire du conservatoire agréé d’État d’Épinay/Sénart, professeur au CNIPAL de Marseille, directeur des stages pour la délégation à la musique de Nice, professeur au CNR de Nice, chargé de cours pour le CAPES de Musicologie de Nice, chargé de cours à la faculté de médecine (orthophonie) de Nice, tuteur pédagogique pour le diplôme d’État de professeur de chant et de Master Classes à Viennes, Salzbourg. La liste est longue.
Sa technique, retracée dans son ouvrage « Les voix du chant » paru chez Fayard
(10ÈME édition), a permis à ses élèves de remporter plus de vingt prix de concours internationaux. On ne compte plus les professeurs internationaux qui viennent se perfectionner auprès de lui.
Patrick Bacot
Auxerrois, il conduit depuis plus de 20 ans des projets artistiques d’une grande diversité, toujours au service des Icaunais et des Bourguignons.
Pour lui le véritable talent consiste à savoir mettre en valeur celui des autres. Musicien accompli (trompette, tuba, composition, arrangement, direction d’orchestre), il conduit aujourd’hui divers projets avec des équipes aussi complémentaires que l’établissement public de coopération de l’Yonne, l’association départementale de développement musical, le centre de gestion des enseignants musiciens et danseurs.
Il a également le temps de présider aux destinées de la fédération nationale des scènes de jazz et de musiques improvisées, du cabaret l’Escale à Migennes, du jazz-club d’Auxerre , des Rencontres Musicales de Vézelay … et d’une salle rock en préfiguration
Il est actuellement directeur du Conservatoire d’Auxerre et Président d’Arsys Bourgogne.
Avec la participation de
Le Conseil Régional de Bourgogne
Le Conseil Général de l’Yonne
La ville d’Avallon
La ville d’Auxerre
Le conservatoire de Musique d’Auxerre
Le Conservatoire de Musique d'Avallon
Jeannin Automobile
Crédit Mutuel
LCL
Les cars de la Madeleine
La Direction régionale des affaires Culturelles de Bourgogne
L'ADDIM89
Thévenin et Ducros
Pneu Laurent
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